19.4: Живопис епохи Відродження

Ренесансний живопис був розроблений у Флоренції 15 століття, коли художники почали відкидати площинність готичного живопису і прагнути до більшого натуралізму.

Цілі навчання

Ключові виноси

Ключові моменти

• Флорентійський живопис отримав нову оренду на життя на початку 15 століття, коли використання перспективи було оформлено архітектором Філіппо Брунеллескі і прийняте художниками як художній прийом.
• Інші важливі методи, розроблені у Флоренції протягом першої половини 15 століття включають використання реалістичних пропорцій, ракурс, sfumato, і світлотінь.
• Художнику найбільш широко приписують першу популяризацію цих прийомів у Флоренції 15 століття є Мазаччо (1401—1428), перший великий художник періоду Quattrocento італійського Відродження.
• Мазаччо глибоко вплинули як попередні інновації Джотто в солідності форми та натуралізму, так і формалізоване використання Брунеллескі перспективи в архітектурі та скульптурі, і відійшов від міжнародного готичного стилю до більш реалістичного режиму.
• Мазаччо найвідоміший своїми фресками в каплиці Бранкаччі, в якій він вперше застосував методи лінійної перспективи, такі як точка зникнення, і мав глибокий вплив на інших художників, незважаючи на стислість своєї кар’єри.

Ключові умови

• точка зникнення: точка на кресленні перспективи, в якій паралельні лінії, що відступають від спостерігача, здається, сходяться.
• quattrocento: Відродження італійський період протягом 1400-х років.

Флоренція п’ятнадцятого століття була батьківщиною ренесансного живопису, який відкинув площинність і стилізований характер готичного мистецтва, щоб зосередитися на натуралістичних уявленнях людського тіла і пейзажів. Хоча Джотто часто називають вісником епохи Відродження, після його смерті в Італії стався розрив художніх розробок, значною мірою через Чорну смерть. Однак флорентійський живопис пожвавився на початку 15 століття, коли використання перспективи було формалізовано архітектором Філіппо Брунеллескі і прийняте художниками як художній прийом. Розвиток перспективи було частиною більш широкого тренду до реалізму в мистецтві.

Багато інших важливих прийомів, зазвичай пов’язаних з ренесансним живописом, розроблені у Флоренції протягом першої половини 15 століття, включаючи використання реалістичних пропорцій, ракурсів (художній ефект укорочення ліній в малюнку для створення ілюзії глибини), sfumato (розмиття різкі обриси шляхом тонкого і поступового змішування, щоб дати ілюзію тривимірності), і світлотінь (контраст між світлим і темним, щоб передати відчуття глибини).

Художнику найбільш широко приписують перші новаторські ці техніки у Флоренції 15 століття є Мазаччо (1401—1428), перший великий художник періоду Quattrocento італійського Відродження. Мазаччо глибоко вплинули як попередні інновації Джотто в солідності форми та натуралізму, так і формалізоване використання Брунеллескі перспективи в архітектурі та скульптурі. Мазаччо найвідоміший своїми фресками в каплиці Бранкаччі, в якій він вперше застосував методи лінійної перспективи, такі як точка зникнення, і мав глибокий вплив на інших художників, незважаючи на стислість своєї кар’єри.

Мазаччо дружив з Брунеллескі і скульптором Донателло і часто співпрацював зі старшим і вже відомим художником Мазоліно да Панікале (1383/4—1436), який подорожував з ним до Риму в 1423 році. З цього моменту він взагалі уникав візантійського та готичного стилів, перейнявши сліди впливу давньогрецького та римського мистецтва. Це видно в циклі фресок, які він виконав поряд з Мазоліно для каплиці Бранкаччі в церкві Санта-Марія-дель-Карміне у Флоренції. Двоє художників почали працювати над каплицею в 1425 році, але їх робота була завершена Філіппо Ліппі в 1480-х роках.

Фрески в повному обсязі представляють історію людського гріха і спокутування від падіння Адама і Єви до творів Святого Петра. Вплив Джотто проявляється у фресках Мазаччо, особливо у вазі та солідності його фігур та яскравості їхніх виразів. На відміну від Джотто, Мазаччо використовував лінійну та атмосферну перспективу, і зробив ще більше використання спрямованого світла та техніки світлотіні, що дозволило йому створювати ще більш переконливо реалістичні картини, ніж його попередник. Його стиль і прийоми стали глибоко впливовими після його смерті і були імітовані його наступниками.

Данина Гроші, фреска в каплиці Бранкаччі в Санта-Марія-дель-Карміне, Флоренція, 1425. : Tribute Money – одна з найвідоміших фресок Мазаччо з каплиці Бранкаччі. Ісус і його апостоли зображені як неокласичні архетипи. Тіні фігур відпадають від вікна каплиці, ніби фігури освітлені нею; це додатковий штрих достовірності і показує новаторський геній Мазаччо.

Ренесанс Живопис Після Мазаччо

Після смерті Мазаччо флорентійські художники побудували свій внесок у використання перспективи і світла і тіні.

Титани Високого Відродження: Хто вони і який їхній внесок в історію мистецтва

Ренесанс відноситься до повторного відкриття ідеалів з класичної давнини. Художники більше не замислювалися про мистецтво античності. Тепер у них були інструменти, технології, знання і впевненість творити в своєму власному напрямі. В цілому, Ренесанс був революцією в реалізмі, коли художники і скульптори розробляли нові методи, щоб зробити свої роботи більш реалістичними.
Високий Ренесанс також представляв собою зближення геніїв – немислиме багатство талантів, зосереджених в одній і тій же області в одному проміжку часу. В той час, як це відродження відбулося у багатьох творчих сферах – поезії Данте Аліг’єрі, архітектурі Філіппо Брунеллески, наукових експериментах Галілея, твори візуального мистецтва виступають в якості найбільш знакових уявлень про епохи Ренесансу.

Тривалість епохи

Розвивається приблизно з 1300 року до середини XVI століття, італійський ренесанс був одним з найбільш важливих і плідних періодів у історії мистецтва. Леонардо да Вінчі почав створювати свої найбільш відомі твори у 1480-х роках, тому більшість істориків мистецтва сходяться на думці, що 1480-ті роки були початком Високого Ренесансу. Рафаель помер у 1520 році, і можна стверджувати, що смерть ознаменувала кінець Високого Відродження. Як би там не було, саме Високий Ренесанс тривав не більше сорока років.

Знайдений стародавній Вавілонський епос, який підтверджує біблійну історію про Ноя і всесвітній потоп

Локація Відродження

Зачатки Високого Ренесансу частково відбулися з Мілана (в особі творчості Леонардо), почасти з Флоренції (творчістю Мікеланджело), почасти в регіонах північної і центральної Італії і в цілому по Риму. Венеція була сповнена своїх власних художніх геніїв.

«Великі три імені»

Так званою «Великою трійкою» Високого Ренесансу були Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонарроті і Рафаель Санті. Разом вони приписуються як батьки нового, динамічного, монументального і психологічно гострого підходу до мистецтва Високого Ренесансу.
Звичайно, ця тріада талантів заслуговує всілякої слави, але вони були не єдиними художніми геніями епохи Відродження. Було багато десятків, якщо не сотень, майстрів «Ренесансу».

Леонардо да Вінчі

Народився 15 квітня 1452 року, помер 2 травня 1519 року (67 років)
Леонардо да Вінчі, мабуть, найвідоміший художник епохи Відродження, відомий своїми шедеврами «Мона Ліза» і «Таємна вечеря». Ніяка інша усмішка не викликала стільки спекуляцій, як «Мона Ліза». Молода жінка Ліза дель Джокондо, яка була увічнена Да Вінчі на початку XVI століття має найвідомішу посмішку у світі. Багато хто вважає його одним із самих талановитих і розумних людей усіх часів. Термін «людина епохи Відродження» (людина, яка робить багато речей однаково добре) сьогодні використовується для опису людей, схожих на да Вінчі. Одним з найвідоміших творінь Леонардо є малюнок Витрувианского Людини. Це зображення людини з ідеальними пропорціями, засноване на нотатках римського архітектора Вітрувія.

Вітрувіанська Людина і “Мона Ліза”

“Таємна вечеря

Мікеланджело

Народився 6 березня 1475 року, помер 18 лютого 1564 року (вік 88 років)
Одним із сучасників да Вінчі і, можливо, його претендентом на звання видатного художника епохи Відродження був Мікеланджело ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонаррооти Симоні. Мікеланджело народився 13 років опісля да Вінчі і пішов по його стопах, як людина епохи Відродження. Він був досвідченим художником, поетом, архітектором і інженером. Його найвідоміша робота – скульптура Давида, яка була завершена в перші роки XVI століття. Майже 15-футовий Давид зображує біблійну постать Давида з білого мармуру. Інші відомі роботи Мікеланджело включають статую П’єти і стелю Сікстинської капели у Ватикані. У Сикстинській капелі Ватикану він написав дві найбільш вражаючі фрески в історії західного мистецтва: сцени з Буття на стелі і «Страшний суд» на вівтарній стіні. Мікеланджело завершив чудові фрески на стелі каплиці за чотири роки. Композиція займає понад 500 квадратних метрів і включає не менш 300 фігур – це, без сумніву, безпрецедентне твір мистецтва, яке протягом багатьох років чинило вплив на багатьох художників барочного мистецтва.

“Давид

“Створення Адама

Рафаель

Народився навесні 1483 року, помер 6 квітня 1520 року (вік 37 років).
Рафаель відомий як третій з великих майстрів італійського Ренесансу. Він був молодим майстром, блискучим ассимилятором і синтезатором того, що було раніше. Він поєднав у своїй витонченій манері багато нововведення як Леонардо, так і Мікеланджело, що частково виправдовує посмертне судження останнього про Рафаеля: «Все, що він знав у мистецтві, він дізнався від мене». Він народився в 1483 році, і його роботи були надзвичайно впливовими навіть при його житті. Рафаель дожив до 37 років, але за своє коротке життя створив величезну кількість робіт, в тому числі картини, фрески, гравюри і багато іншого. Одна з його найвідоміших робіт – фреска Афінська школа. Це класичний приклад мистецтва і культури епохи Відродження. Афінська школа, що є частиною серії фресок в Апостольському палаці Ватикану, пропонує синтез технічної витонченості, лінійної перспективи через вдосконалену архітектуру і уособлення філософських ідеалів. На фресках зображені найвидатніші уми античності (в центрі арки обрамлені Платоном і Аристотелем), а також ряд сучасників художника, у тому числі Леонардо, Мікеланджело і сам Рафаель.

Афінська школа

“Сікстинська Мадонна